你会为自己在崭露头角的艺人成名前支持他们而感到自豪吗?用“贪得无厌”来形容你对新音乐的渴望是最好的吗?如果是这样的话，凯蒂·维托林斯(Katie Schlosser)可能就是你梦想中的工作。最近晋升为主管亚马逊音乐人音乐，她指导了这项服务的战略，该服务的使命是简化亚马逊各地艺术家的机会，支持他们职业生涯的各个阶段。
“艺术家们想让自己的事业更上一层台阶，但这个行业总是在变化。这充满了未知，而且通常还有其他人来决定他们职业生涯的命运，”维托林斯说。“为艺术家提供工具来控制他们的业务，让事情为自己发生，这对我来说是令人兴奋的。我们有独特的定位，可以为音乐之外的艺术家提供许多更高层次的机会。我喜欢我所做的工作让艺术家们有能力定义自己的职业和旅程。”
自2020年推出以来，亚马逊艺术家音乐已被证明是艺术家们的宝贵资源，随着音乐行业的发展，Vitolins和她的团队继续添加更多功能和效用。
我们采访了维托林斯，了解她的工作、事业，以及她的团队如何在亚马逊音乐上支持粉丝和艺术家。继续阅读，了解更多关于她在亚马逊的真实(酷)工作。
你如何描述你的角色?
作为亚马逊音乐艺术家的负责人，我的主要工作是帮助我的团队清楚地定义和调整我们产品和服务的总体愿景，并确保我们为我们的艺术家和行业合作伙伴提供价值。对于任何经理来说，保持一个健康高效的团队是另一个重要的角色，就像与美工及其团队建立强有力的沟通和合作一样。
你有机会和你最喜欢的艺术家一起工作吗?
我在过去20年的职业生涯中一直在音乐行业工作，并有幸与一些我个人最喜欢的艺术家以及大名鼎鼎的艺术家密切合作。我在亚马逊音乐的第一份工作是原创内容和艺术家关系，在那里我有机会制作对克里斯·马丁(酷玩乐队)、克里斯·斯台普顿、埃尔顿·约翰和U2等艺术家的采访。与艺术家共度时光，聆听他们作品背后的故事和过程，总是一种令人谦卑的经历。
亚马逊音乐人音乐是如何诞生的?
我们组建了一个专门的团队，从作为主要客户的美工开始逆向工作。我们相信，如果我们正确对待艺术家，倾听他们的需求，并代表他们进行创新和简化，我们最终将提供更好的面向粉丝的体验。当我们与艺术家和其他行业专业人士交谈时，他们最大的要求之一是获得数据和见解，帮助他们更好地了解亚马逊音乐的业务。这就是我们的起点。两年来，我们专注于让亚马逊音乐人音乐成为“一站式商店”，管理艺术家与亚马逊业务的各个方面。摆在我们面前的机会太多了。
亚马逊音乐如何支持有前途的创作者?
作为起点，亚马逊艺术家音乐提供数据和见解，帮助崭露头角的艺术家了解他们的音乐是如何以及在哪里被收听的。我们也有一些功能来帮助他们让他们的工作更明显。例如，去年10月，我们推出了一个工具，让艺术家能够将音乐推荐到亚马逊音乐的精选播放列表中。它允许艺术家将某些歌曲作为优先考虑的对象，以便在亚马逊音乐中获得机会。我们要求元数据，比如艺术家来自哪里，什么类型和情绪适合他们的音乐，相似的艺术家，以及他们的推广计划的信息，这样我们就可以确保音乐在正确的环境中为客户呈现。
你的团队最近推出了一个新功能，叫做聚焦。它能做什么?为什么它能让艺术家和粉丝兴奋?
能够与粉丝进行有意义的互动对艺术家来说是必要的。“聚焦”是一项功能，允许艺术家在亚马逊音乐和Alexa上与听众分享音乐和个人语音信息。这个工具让艺术家有机会向歌迷介绍音乐背后的背景，谈论创作过程，或分享他们职业生涯中的一段特殊记忆。当然，艺术家们也把Spotlight作为一种宣传工具，分享巡演日期、直播和其他即将举行的活动的细节。一些知名艺人甚至通过“聚焦”节目让粉丝们听他们的音乐，以此来支持新兴创作者。看着有创意的艺术家们如何使用它是很有趣的。
你最喜欢工作的哪一部分?
我喜欢我在亚马逊音乐的跨职能角色。我们与许多非常有才华的人合作，从工程师和产品经理到行业关系、研究、品牌/创意等，将我们的想法变为现实。创意和创新是团队过程，每个人都有自己独特的知识和技能，代表我们的艺术家客户提供服务。
亚马逊音乐人音乐的独特之处是什么?
Alexa的语音技术为艺术家提供了宣传自己和吸引粉丝的新机会。所以，我们想让艺术家能够看到听众对他们的音乐提出了什么样的语音要求。在Amazon Music for Artists中，我们通过名字、专辑、歌曲甚至歌词(例如，“Alexa，播放....的歌曲”)来跟踪对艺术家的请求。我们还更进一步，提供了一个名为“每日声音指数”(Daily Voice Index)的基准测试工具，该工具可以显示与同等规模观众的艺术家相比，艺术家的请求表现如何。此外，Amazon Music for Artists的数据几乎是实时更新的。艺术家们喜欢监测这一点。能够刷新应用并看到自己的属性提升是一种多巴胺冲击。
亚马逊音乐人音乐(Amazon Music for Artists)还与Twitch合作，将艺术家的频道直播纳入亚马逊音乐应用程序。即使巡演有所反弹，直播仍然是艺术家营销策略中令人兴奋的一部分。它们实际上是一个拥有无限容量的场所，让艺术家们能够与那些原本无法参加演出的粉丝联系起来。此外，它们还为艺术家提供了一条通过打赏和电子商务整合产生有意义收入的途径。
你第一次知道自己想在音乐行业工作是什么时候?
我一直都知道我的道路是音乐。我父亲希望我参军，学费由联邦政府承担，所以我很高兴我的父母在这条职业道路上对我有了信心。到了上大学的时候，我申请了三所开设音乐课程的学校——奥柏林大学、伯克利大学和纽约州立大学，我选择了伯克利大学。不知怎么的，我发现自己在这个角色中，我可以对艺术家产生巨大的影响，这正是我想要的。很多伯克利的朋友都成为了专业的唱片艺术家——格莱美奖得主——这是一个非常了不起的成就。音乐生涯的表演角度并不适合我。我对商业和社会文化背景下的音乐研究更感兴趣。
你的职业生涯包括在音乐行业的几家大公司担任职务。是什么让你加入亚马逊音乐的?
我当时在另一家主要的音乐流媒体服务公司工作，当时亚马逊音乐刚刚推出了无限音乐层，整个行业都在努力开发语音技术。我对在一个没有视觉界面的平台上解决音乐发现的挑战非常感兴趣(这是在我们开始制作Echo Shows之前)。这让我想起了音乐流媒体还只是一个搜索栏的时候，可能会有10张推荐专辑出现在客户面前。你必须知道你想听什么。我心想:“亚马逊音乐到底该如何让音乐爱好者更容易地探索目录并发现新的音乐呢?”这个问题的解决让我对亚马逊音乐产生了浓厚的兴趣。我曾有机会代表我们的客户在这一领域发挥小作用，包括我之前谈到的新Spotlight功能。
对于那些渴望像你一样从事职业的人，你有什么建议?
保持好奇。技术和数字媒体在不断变化。适应这些变化的能力是必不可少的。艺术家们在他们的声音进化和探索中使用同样的原则，音乐业务也需要灵活。对于任何想要从事音乐事业的人，我鼓励你/他们保持开放的心态，学习并关注新兴的趋势和新的分销、推广和货币化渠道。
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