“我一直想去别的地方，我通过书籍和绘画实现了这一点，”艺术家凯勒·马茨(Kyler Martz)说，回想起家乡公共图书馆里一排排的书籍对他的影响。在那里，他发现了一步一步的绘图说明埃德·恩伯利的书自学画龙、狗、海豚和其他动物。“我一直喜欢画海洋的东西。它似乎很遥远。”
对于一个在内陆长大的孩子来说，海洋绝对是遥远的——在俄克拉何马州，堪萨斯州，最后是爱达荷州。他对“海洋的东西”的热爱延续到了他成年后的纹身，使他成为了一名艺术家。帆船和海洋生物也是他第一批大型壁画之一的明星，这幅壁画是他为西雅图一家名为“鲸鱼获胜”的餐厅创作的。
“尤其是那幅壁画，它比我和我的意图都要大，”马茨说。
克里斯·托比，亚马逊营销和创意高级经理宝车有天晚上看到了壁画他一直在与一个团队合作，设计一组具有当地特色的奇特车辆，以取悦客户。这些“宝藏卡车”会突然出现一次只提供一个好机会从任天堂(Nintendo)等新产品的发布，到扬声器以及介于两者之间的各种产品。
宝藏卡车团队筛选怀旧，连接旧手绘标志和霓虹灯，捕捉到对马戏团来到镇上的期待，以及旧拉斯维加斯大招牌的兴奋和壮观。他们计划与一位插画家合作，为每个宝车城市创作定制艺术品。看到马茨的壁画，团队意识到他们找到了一位艺术家，他擅长讲令人愉快的故事，结合手工制作的复古美学，使卡车具有马戏团与拉斯维加斯的个性。
他们联系了已经准备好接受挑战的马茨。
亚马逊给了我自由。我得做我想做的事。
“我们能够为每一辆卡车手工制作美术，”托比坐在马茨不起眼的后院工作室里，讲述着设计合作的故事，现在已经发展到在25个美国和7个英国城市拥有35辆宝藏卡车的车队。“起初，他想用手画这些画。”
“谢谢你不让我这么做，”马兹说。他们都笑了。
当马茨意识到如果一切都手工完成，他就无法按时完成项目时，他开始用数字技术给手绘设计上色。一旦他将自己的设计转向数字化，他就意识到了一个他之前没有考虑到的好处。
“模拟设计让我不用去咖啡店工作，因为设计太大了，”他说。“这样做，我可以走出工作室去画画。”
马茨很小心，他的设计最终没有数字美学，花了“大量的时间”在他的iPad上制作他自己的定制画笔。现在，就连他自己也分不清哪些“宝藏卡车”作品是用数字技术完成的，哪些是手绘的。
宝车团队故意确保每辆卡车都是为当地人定制的，反映出它所服务的社区。
Martz说道:“之所以会出现这样的结果，是因为优秀的艺术指导以及我的运气。“亚马逊给了我自由。我得做我想做的事。克里斯(托比)和我定期见面，以保持我们的一致。我通常会在前一天画出设计图，然后我们会亲自修改。”
马茨说:“看到第一辆西雅图卡车亮相，真的很超现实。”“我在奥斯汀和波特兰见过他们，我在纳什维尔、纽约和明尼阿波利斯也有朋友，所以我也见过他们。我真的很喜欢纽约苹果和佐治亚桃子，因为它们很有特色。还有波特兰的手玫瑰图案。”他最喜欢的城市还包括纳什维尔、印第安纳波利斯和凤凰城。
无论是被人群包围的宝车，复古风格的纹身，马茨的《大胆的女人》艺术杂志或散布在西雅图各地的公共艺术，马茨的艺术正在引起人们的注意。
“我的工作是让人们放下手机，关注周围的事物。”
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